trabalho de informatica, mapear o local escolhido pra fazer a intervenção. a textura usada no chão representa o fluxo, a textura no piso superior representa o uso (neste espaço entulham alguns objetos). As texturas na parede representa a iluminação, mesclando claro e escuro.
refazendo o trabalho dreamlines, acreceintei mais raios com imagens vindo de todas as direções.
Críticas ao objeto interativo do Marcelo
O objeto tem como finalidade derreter e passar manteiga no pão, seu formato é de uma caixa, na qual pode regular a altura, em seu interior têm dois dispositivos que se coloca a manteiga, e posteriormente o pão, o objeto possui rodinhas para facilitar a locomoção. A idéia é interessante, mas é mais funcional do que interativo, pra quem gosta de pão com manteiga quente é uma maravilha, logo vai ser funcional, pra quem não gosta acho que não vai ser atrativo e passar a ser mais um objeto na casa. Penso que ele deve desenvolver mais o objeto, no qual ele tenha mais funções e que desperta uma curiosidade nas pessoas.
trabalho da diciplina informatica, era modelar alguma sensação no museu oi futuro. representei
Christian Moeller é um artista que produz objetos inovativos, que proporcionam maior interação entre o espaço e o usuário. Seu trabalho é bastante original e desperta a curiosidade, fazendo com que as pessoas interagem com o local, através desses objetos.
Tarefa era reformar a sala, deixando os seguintes espaços: ateliê, exposição, descanso, projeção, sala de aula e internet. A sala trabalhou em conjunto, ficou aberta pra expor idéias, assim foi bem dinâmico as decisões. Fizemos uma planta da sala no quadro, o que ajudou bastante na ortientção da reforma. Optamos em fazer ambientes integrados, não tendo ambientes isolados. Foi interessante e divertido este trabalho, ajudou a ter uma maior percepção de espaço e interação entre eles. Penso que a sala ficou melhor desta forma, e se identifica com seus reformadores. 
Levando em consideração essas e outras facetas da arte urbana, a I Bienal Internacional de Grafite pretende, além de mostrar para o público o que tem sido produzido no grafite mundial em todas as suas vertentes, abrir espaço para a discussão do uso do espaço urbano pela arte, questionar o valor do grafite como arte contemporânea, a questão autoral e de coletividade, entre tantos outros temas latentes no âmbito artístico e social da atualidade. "A I Bienal Internacional de Grafite será uma vitrine para que os grafiteiros possam se mostrar e a sociedade olhar para o grafite de forma diferente. Na rua os grafiteiros divulgam com a forma do muralismo da arte, que difere de todas as outras formas de arte pictórica por estar profundamente vinculada à arquitetura, podendo explorar o caráter plano de uma parede ou criar o efeito de uma nova área de espaço", declara Rui Santana.
O grafite já faz parte do nosso cotidiano e do cenário dos grandes centros urbanos. Depois de pronto, é vivido dia após dia pela cidade, ganhando forma e novos significados de acordo com as transformações físicas e sociais do ambiente. É, sem dúvida, a manifestação que melhor explora as incríveis possibilidades comunicativas contextualizadas no cenário urbano contemporâneo.
O Museu de Arte da Pampulha (MAP), antigo Cassino da Pampulha. É um dos prédios construidos por Oscar Niemeyer, a pedido do então prefeito Juscelino Kubitscheck, no início da década de quarenta. O prédio faz parte do Conjunto Arquitetônico da Pampulha, que se complementa com a igreja de São Francisco de Assis, a Casa do Baile da Pampulha e o Iate Clube. Foi o primeiro prédio do conjunto a ser construído.
Na aula de plástica fizemos uma visita ao MAP, andamos pelo museu e observamos detalhes do edifício, suas características são: alternância de volumes planos e curvos, jogos de luz e sombra.
As superfícies envidraçadas e as finas colunas que sustentam a marquise são outros elementos que dão leveza ao conjunto.
A obra de Hilal caracteriza-se pela leveza das formas, utilizando: papel-o qula é feito pelo próprio artista a partir de trapos de tecidos - e também o metal. Os nomes da família e dos amigos compõem a estrutura de alguns trabalhos, como o dos livros, de cobre e papel, os quais são construídos a partir de placas com nomes, empilhadas como páginas, todas iguais. 
A Sala do Amor (rendilhados florais) e Sala da Dor (ornamentos de linhas tortuosas que lembram arame farpado), e entre os dois momentos, uma zona de escuridão, o ambiente trabalha bem o jogo de iluminação, o qual intensifica a idéia do artista. Nos extremos dessa sala, há dois espelhos, que reproduzem varias vezes imagens do ambiente, criando uma profundidade infinita.
A mostra se completa com um labirinto formado por livros que se emendam uns aos outros, através das capas e paginas (ver fig.), o qual também é explorado a iluminação que vai dando a sensação de movimento de acordo que se anda através deles.
Obras de Shigeru Ban, arquiteto japonês da SBA - Shigeru Ban Arquitetos, usa o papel, material tradicional na arquitetura japonêsa, em seus projetos e constrói edifícios usando tubos de papelão.
Trabalho de informatica, escolher algum ambiente da faculdade e trabalhar no photoshop, mapeando luz, fluxo e uso.
Benjamin Junior em seu texto abre uma discussão entre trabalhos de fotografia digital, a qual se utiliza de recursos tecnológicos (como photoshop), e a fotografia crua, a qual depende do talento do fotógrafo. As duas artes têm seu valor, a digital quanto ao aperfeiçoamento do trabalho e suas intervenções, já a fotografia crua mantém a originalidade. O uso de recursos digitais influência muito no trabalho final, e o que importa para o mercado atual é o resultado, sendo ele digitalizado ou não. Logo não podem ter limitações, se tem recursos então deve ser usado. (fig. de Manuel Librodo, observem as aslterações, qual é a original?) http://blog.uncovering.org/archives/2007/05/fotografia_phot.html
A arquitetura criada pela 3xn –companhia dinamarquesa de arquitetura- é extraordinário, ela utiliza a tecnologia digital, que da um caráter real para o trabalho, com precisão elevada. Explorando bem parâmetros como: estatístico, ambiental e logística. Também representam a arquitetura com seu ambiente (situação e interação) atraves de maquetes, videos e imagens, esses recursos oferecem melhor visualização do projeto e como vai ficar depois de pronto.Veja a arquitetura 3xn: www.3xn.dk
Um exemplo de criatividade e beleza é a arquitetura Bella Hotel, situado em Copenhagen (capital da Dinamarca). Duas torres inclinadas em sentidos opostos, tendo vista para os prados verdes e o mar de todos os quartos, em ambas. As torres são interligadas (ver fig.), fazendo que o hotel seja uma parte integrada. A primeira fase do Bella Hotel esta com termino previsto em 2011.
(museu-Liverpol e Centro cultural - Utrecht)
Definição: A Performance é uma modalidade de artes visuais que, assim como o happening, apresenta ligações com o teatro e, em algumas situações, com a música, poesia, o vídeo. Difere do happening por ser mais cuidadosamente elaborada e não envolver necessariamente a participação dos espectadores. Assim, como geralmente possui um "roteiro" previamente definido, é passível de ser reproduzida fielmente. Como muitas vezes a performance é realizada para uma platéia restrita ou mesmo ausente, seu conhecimento depende de registros através de fotografias, vídeos ou memoriais descritivos.
Registro do Local: Determinamos o local sendo a escada em frente ao LADE no 3º andar dando acesso ao 4º andar. O que mais nos chamou a atenção foi a iluminação do local, proveniente de uma esquadrilia situado no corredor e de vários vidros canelados cobrindo quase toda a lateral da escada, ficando, dessa maneira, independente de iluminação artificial.
Vik Muniz -artista plástico- atua como fotógrafo, desenhista, pintor e gravador. Seu processo de trabalho consiste em compor as imagens com os materiais, normalmente instáveis e perecíveis, sobre uma superfície e fotografá-las. Achei seu trabalho muito interessante, detalhado, explorando quase sempre elementos do cotidiano, o que faz parecer bem real. Particularmente o que me chamou mais a atenção foram os diversos tipos de materiais que ele utiliza como: açúcar, chocolate líquido, poeira e cabelo, dando forma a belas obras. 
Um telão, no centro do estádio, serviu de palco para os mais de 15 mil figurantes.
